miércoles, 15 de junio de 2011

Manifiesto sobre el Arte

Al releer mi manifiesto sobre el arte luego de todo lo estudiado en la materia creo que mi visión sobre el tema era un poco naive, y fundada en base a percepciones personales. Siempre me incline y tuve interes por el arte, y conocía algunos artistas, pero no tenía una visión de lo que es el sistema del arte y del desarrollo que tuvo a lo largo de la historia. Yo estaba convencida de que el arte existía dese que existe el hombre, no conocía tanto de esta esferá que es el sistema, ni que instituciones la conformaban. Sigo convencida de que el arte no se produce con una intencion de utilidad para la vida cotidiana si no que su produccion esta ligada tanto a una busqueda conceptual como formal. Y es interesante en cada obra analizar como se relacionan estos dos aspectos, que estetica se utiliza para expresar determinada idea. Me fue muy util estudiar los distintos movimientos artisticos y como estos tomaron de distintas maneras al arte en representacion de distintas ideas. También es interesante al estudiar la historia comprender que el arte por más que no tenga una funcion de utilidad, siempre lleva a cabo un proceso de formulación y de interpretación de una obra, insertandose en un nivel social, movilizando ideas en los espectadores. Una obra de arte esta hecha para ser observada por otros.
Me parecio interesante elaborar propuestas propias, más que nada desarrollar un concepto en base a la ciudad que tiene tantos aspectos interesante para abordar, y luego pensar de que manera queria transmitir este concepto siendo fiel a mi forma de ser, a una estetica que se adecuara a mi visión. Estoy conforme con los trabajos que hice pero los considero una forma de experimentar y ponerme en contacto con el arte, pero no una obra concluida.
Personalmente lo que me gustaba del arte era sentir que no formaba parte del sistema, y que era exterior a las normas de la sociedad, y es en ese punto que cambio visión, que considero ingenua. El arte considero que es una forma de recortar la realidad, no con el proposito de convencer al espectador, si no con el proposito de movilizar un mecanismo de reflexión. El arte parece siempre haber ido en contra de algo, el neoclacisimo en contra del lujo del rococó, el realismo en conta de los ideales obsoletos del romanticismo, incluso fue en contra de si mismo con artistas como duchamp que cuestionaron que era lo que establecia lo que era arte y lo que no. Sería interesante ver como continua esta historia, donde parece que ya todo esta hecho, contra quién iran los nuevos artistas.

martes, 14 de junio de 2011

PROYECTO ARTE

INTIMIDAD E INTEMPERIE : SURREALISMO



Para este trabajo elegí continuar sobre el mismo eje que el anterior, enfocándome en la ciudad como la relacion entre lo intimo y lo publico, pero esta vez tomando los principios y la estetica surrealista para hacer el recorte fotografico de la realidad.

Lo que me intereso de esta vanguardia fue la influencia freudiana, y las maneras en que plasmaron sus ideas y buscaron representar en sus obras la aparición de sus propios inconcientes. Lo que Breton definio como automatismo psíquico, a la libertad y accionar real del pensamiento, sin ningun tipo de regulación logica o moral. Las pinturas que parecen sacadas de un sueño o una pesadilla por los elementos que aparecen sin respetar ninguna ley de sentido. La forma de plasmar este estado mental fue lo en lo que me base para realizar mi serie fotografica.

Pense en la intimidad como todos aquellos recovecos de nuestra mente donde alojamos los pensamientos más diversos, ocultos incluso para nosotros mismos, que se dejan entreveer en sueños, y en la intemperie como el mundo real que nos rodea, donde vivimos. Ya no es como en mi trabajo anterior donde la intimidad eran los espacios interiores de los hogares, y la intemperie eran las calles. El afuera es ahora todo lo que nos rodea, las ventanas al exterior, y la intimidad esos pensamientos inconcientes que accionan las cosas externas en nuestra mente.

Al realizar las fotografias me base principalmente en dos exponentes del surrealiso, Man Ray y Magritte.
En relacion al primero, intente imitar la estetica de sus fotografias que al ser realizadas con la tecnica del rayogama eran monocromaticas, en blanco y negro, y a veces muy granuladas.




De Magritte me insipire en dos obras en particular.
De "La condicion humana" me intereso como el paisaje se mezcla con los objetos que se ven, como si se continuaran.




De la obra "El espejo falso" rescate la idea del ojo como ventana a la mente, y me llamó la atención esta idea del cielo reflejado en los ojos, como la presencia del exterior en el interior del pensamiento.




A la hora de realizar las imágenes busque dar la sensación de que los elementos aparecen “mágicamente”, para esto no utilizé photoshop si no que elegí la técnica fotografica de la doble exposición, es decir en una misma toma expongo un motivo primero y luego otro, y también registré los reflejos de los objetos en vidrios, donde el paisaje de fondo se mezclan con el reflejo del interior de las habitaciones.



En esta imagen en particular se puede ver como se mezclan espacios diferentes, el piso de afuera se mezcla con la alfombra, y es dificil saber que elementos estan ubicados en donde.



También tomé elementos como una manzana,una bicicleta, una boca, un ojo, una mano, para superponer con los paisajes mediante la doble exposición. Estas figuras como la del ojo pueden entenderse como metafora de las manifestaciones de la actividad psiquica inconciente, como si fueran ventanas de la mente.












Estas figuras que aparecen en cuadro representan aquellos pensamientos inconcientes, esas fantasías oníricas que resultan imposibles para las leyes de la lógica y de la realidad, que violan el orden natural, pero que en nuestras mentes aparecen y desaparecen continuamente en forma de los impulsos, pesadillas, sueños y recuerdos más intimos.

miércoles, 8 de junio de 2011

"PROYECTO CIUDAD"

Intimidad e Intemperie



Para este proyecto mi propuesta consistió en tomar a la ciudad como un espacio de división y relación entre los ámbitos de la vida intima, lo que serian los espacios privados, y entre la vida exterior o publica, las calles, las plazas, el afuera. Lo denomine intimidad e intemperie.
Hice una serie de diez fotografías que representasen ese concepto, y para ello tome imágenes de espacios públicos colocando frente al lente de la cámara una especie de “orificio” o “ventana” hecha de papel negro, para crear la ilusión de que lo que se esta viendo se ve desde un entorno cerrado distinto al del afuera. A estas imágenes las superpuse en photoshop, con imágenes de mi propia intimidad, fotografías que seleccione de situaciones que representaran la vida privada de las personas.
De esta forma busque plantear un contrapunto entre lo intimo y lo publico limitados por una ventana, pero al mismo tiempo difusos y mezclados, como sucede a veces en la realidad que los mismos limites se entrecruzan y se relacionan.



En cuanto al criterio estético lo primero que plantee fue como iba a ser el registro fotográfico de las situaciones de los espacios públicos. Para ello me base en las caracteristicas de la pintura impresionista. No quise que esta influencia fuera demasiado evidente, por lo que preferi evitar la distorsión de la imagen y el uso del desenfoque, pero si me intereso hacer un registro de lugares a distintas horas del día, para poder aprovechar los diferentes estados y colores de la luz. En las dos imágenes siguientes se puede ver un motivo con luz artificial de la noche para la que tuve que obturar la camara a una velocidad lenta y así lograr captar la estela de los faroles y sus distintos colores, y también motivos con luz de atardecer o del alba, esto es un rasgo típico de los pintores impresionistas que se interesaban por plasmar estas variaciones lumínicas.







En la imagen del atardecer, y en otras, aproveche también los colores pasteles, como el rosa, violáceo, y celeste del cielo para hacer un paralelismo con la paleta impresionista, si bien no elimine el negro para no tener que sobre exponer las fotos. Otra característica que intente llevar a la foto, fue la de elegir encuadres amplios y planos generales, para dar esta sensación de paisajismo, que es lo que prima en los motivos impresionistas. Por ultimo, mi intención fue, al mezclar las imágenes con fotografías viejas, lograr un efecto de sensación en su totalidad a través de los colores y formas que se mezclan, y no que prime el detalle de cada situación particular. Me parecía también interesante la fusión entre las diferentes tonalidades que se generaba.

Si bien al observar las fotografías probablemente no se lo relacionaría inmediatamente con una influencia impresionista, por que incorporé muchos elementos como el recuadro negro alrededor, o el mantenimiento de la mimesis fotográfica que son contradictorios al movimiento, fue por que mi intención era principalmente trabajar con la luz y, como hacían los impresionistas , salir de la intimidad del estudio para pintar a la intemperie de la naturaleza, que en este caso fue la ciudad.